Själv fick jag uppgiften att kommentera rubrikens påstående, som Musiksverige-vd:n Elisabet Widlund beskrev som “en myt i branschen”.
Det är förstås omöjligt att säga något så generellt om vilken låt som helst. Men jag försökte diskutera — utifrån mitt gamla solsystemstänk — om hur olika värden skapas i olika nivåer. Från direkt ersättning till låtskrivaren till att det säljs ljudutrustning för 1,2 miljarder kronor under ett år (siffror från 2010).

Intressant är att den nya kartan över branschen — och ett nytt samtal! — har tagit plats. Jag tror inte att ordet eller prefixet “pirat” nämndes någon gång. Det var också uppfriskande att det på scen inte bara var konsensus om allt. Sofia stod för ett perspektiv medan skivbolaget (Robert Litsén, Cosmos) eller musikförlaget (Patrik Sventelius, Sony) tog ett delvis annat perspektiv.

Dagens nya ord för mig: musiksamhälle — i stället för bransch eller industri. Det var Robert Litsén som sa det.

Gillar det skarpt eftersom det fångar in så mycket… hela ekosystemet med ideellt, kommersiellt och kulturpolitiskt stöttat, liksom alla affärsmodeller (live och inspelning).

(Foto bilderna nedan: Tobias Björkgren)

Det var en imponerande kavalkad av svenska framgångar som visades upp: skådespelaren Michael Nyqvist, Millenium-producenten Sören Staermose, samt Svinalängorna-producenten Helena Danielsson. Filminstitutets tf chef Bengt Toll menade att tillfället var unikt, en kombination av framgångar med både “breda och smala filmer som håller hög kvalitet”. Han sa vidare: “Svensk film är ett varumärke — och det är ett under.”

SFI:s produktionsstödschef Charlotta Denward sa att “film är först och främst kultur”, men mot detta påstående stod Hollywood-trailers och prat om kommersiella exportframgångar för svensk film. Jag tror att diskussionen skulle ha tjänat på en tydligare förklaring av hur filmpolitik som kulturpolitik hänger ihop med marknadssuccéerna. För den som inte är insatt kan det ha tytt sig märkligt att å ena sidan prata om att filmstöd behövs och å andra sidan om hur många miljoner som håvas in.

Den brittiske utredaren Jonathan Olsberg pratade också om ytterligare värden och effekter från film — och tangerade i princip mitt eget föredrag om musikbranschen samma morgon. Ni som följt med ett tag har lärt er vad kulturanalytiker som Olsberg och jag brukar prata om då: en kombination av sociala, kulturella och ekonomiska värden. Se annars den här sammanfattningen i en rapport för Svensk Scenkonst: “Kulturens värden och effekter“.

Jonas Holmberg på FLM sätter seminariet i ett större sammanhang i en Expressen-artikel och menar att fler måste bli intresserade av filmpolitik.

Blivande SFI-chefen Anna Serner var för övrigt den som livetwittrade mest. Se främst #filmialmedalen-taggen.

(Nedan en suddig bild på Michael Nyqvist på scen.)

Några timmar senare skulle deras stora debatt om censur äga rum. Formatet var nytt, Intelligence Squared, och rubriken “Inget ska censureras”. Till denna rubrik skulle sex debattörer förhålla sig.

Formatet är värt att testa på nya frågor. Det uppmanade till tydliggörande av ståndpunkter och framkallade en diskussion långt från den hålla-med-stämning som utmärker den kulturpolitiska debatten — där de som känner sig manade att delta håller med varandra; de som inte håller med blir inte kallade. Jag hann växla något ord med SKL:s Calle Nathanson som konstaterade att han just kommit från en sådan diskussion.

Jag ersatte kuratorn och Tensta konsthall-chefen Maria Lind som fått förhinder. Övriga debattörer var Maja Lundgren, Qaisar Mahmood, Daniel Daboczy, Mattias Svensson och Thomas Sjöberg. Moderator var Jens Orback.

45 minuter hade jag för att få ihop ett manus. Här kan ni se hur det gick. Jag gick upp som nummer två efter kungsboksförfattaren Thomas Sjöberg.

Tyvärr drabbades diskussionen av definitionsproblem. Jag och Sjöberg var nog överens om det mesta, trots att vi var med i olika “lag”.

För tredje året i rad är Svensk Scenkonst värd för och/eller arrangerar ett flertal seminarier under tre dagar, vilket även kan följas på Facebook. Bland annat ett seminarium under rubriken “kulturen som tillväxtfaktor” där Rudolf Antoni presenterar en delrapport om kulturens betydelse för en stads attraktivitet.

Flera evenemang har de kulturella och kreativa näringarna i fokus. På musikområdet har fyra organisationer gått ihop och arrangerar New Music Xperience bestående av flera seminarier och workshops om musikens värde, potential och framtid blandat med livekonsterter. Ett av dessa är där Organisationen Musiksverige tar ett intressant grepp med ett seminarie bestående av en fallstudie med en låtskrivare i fokus. För att på så sätt synliggöra hur låtskrivandet bidrar till ekonomisk tillväxt och är en del av det större perspektivet på de kulturella och kreativa näringarna. Seminariet leds av Tobias Nielsén och representanter från ett skivbolag, förlag och reklambranschen.

Ett annat intressant evenemang om kulturella och kreativa näringar står SIDA för där diskussionen rör hur branscherna kan bidra till tillväxt, konkurrenskraft och innovation i Östersjöområdet. Organisationen Företagarna ordnar även flera samtal om entreprenörskap varav ett är särskilt inriktat på kulturföretagare.

Andra seminarier som berör kulturekonomi och -politik är bland annat Kultur & Näringsliv som arrangerar ett seminarium under den lite provocerande rubriken “Varför har kulturen så lågt marknadsvärde?” med utgångspunkt i varför sportklubbar har så mycket lättare att engagera sponsorer än kulturorganisationer. Fackförbundet DIK arrangerar även flera intressanta seminarier, exempelvis om digitalisering av kulturarvet och om humanisters jobbmöjligheter.

Region Skåne och VG-regionen arrangerar tillsammans ett seminarium om samverkan mellan stat och regioner på kulturområdet, utgångspunkt i samverkansmodellen. Vetenskapsrådets seminarier under rubriken “SAMspråk i Almedalen” innehåller ett seminarium om “Kulturpolitikens utmaningar”.Ytterligare evenemang handlar om Cultural Planning, “Sveriges schysstaste konstinstitution” 2011 som presenteras av Projekt Reko och debatt om det digitala samhället där Netopia är värd. Sveriges Radio med medieormen arrangerar även ett seminarium om morgondagens journalistik och vad det innebär för demokratin.

***

Uppdateringar:

• Film i Almedalen – SFI:s seminarium om filmpolitik med internationella gäster och filmpremiärer på kvällen.
• Kulturskaparnas seminarier om scenkonsten på nätet och var framtidens intäkter finns.
• Kulturrådet arrangerar ett flertal seminarier. Ett samtal handlar om kulturen entreprenörskap och om kulturen måste vara “nyttig”.

Summan som hon sprider för vinden motsvarar vad mer än hälften av bildkonstnärerna i Sverige tjänar mindre än den genomsnittlige svensken under ett år. “För de flesta är löneskillnaden ännu större”, säger Sahlin. Halva gruppen tjänar mindre än 10.850 kronor i månaden medan medianlönen i Sverige ligger på 18.200 kronor (uppgifter från 2008).

Pengarna kommer från analysföretaget QNB Volante som annars hade storhandlat på ICA tre gånger för pengarna. “Vi gör det för att det här för att sätta allt fokus på kulturpolitiken. Kulturen är kittet som resten av samhället snurrar kring”, säger företaget i ett uttalande.

Nä, så här var det förstås inte. Varför inte, kan man fundera över.

Och så rätt jag gjorde.

Svensk Scenkonst har skapat ett centrum för kulturpolitisk diskussion på Länsteatern och varje dag intervjuas partiernas kulturpolitiska talesperson suveränt av generaldirektören Sture Carlsson och Kerstin Brunnberg, journalist och styrelseordförande för Kulturrådet. Bra arrangerat verkligen — men en klar nackdel som speglar kulturens roll i politiken: medan man håller sig inom en snäv cirkel i Visby för övriga seminarier måste man verkligen bestämma sig för att ta sig till de här diskussionerna, eftersom Länsteatern ligger tillräckligt långt borta från för att inte locka spontanbesökare. Dessutom kan man inte smyga in och ut, utan måste gå förbi scenen och sätta sig.

Resultatet är att det är de redan invigda som tar sig dit. Tyvärr.

Men vad som skrämmer mig — även om jag inte blir förvånad — är Kulturhuschefen Eric Sjöströms rapport från diskussionen om ideologi. Publiken började bua då Carl Rudbeck föreslog ökad privatfinansiering. Eric skriver: “… då undrar jag: är det ett sånt debattklimat vi ska ha? Måste man bua ut någon som tycker annorlunda?“.

Kulturpolitikens dilemma idag och ett stort hinder för utveckling: rundgång i en ekokammare. Det är bara upphovsrättsdiskussionen som rymmer en spännvidd av flera perspektiv; men den frågan har ju kulturpolitikerna inte erövrat.

Hur var det nu igen? Var den inte konsten som skulle utmana och gå i täten? Är det inte nya och oväntade kopplingar som föder kreativitet?

Well well. Tyvärr kändes det som de utmanande fritänkarna fanns någon annanstans, för att diskutera andra frågor.

Välfärdens finansiering till exempel. Min stora behållning idag var presentationen av Per Borgs rapport (“Borgkommissionen”), ett resultat av ett samarbete från två olika politiska kanter, Arena respektive Timbro.

PS. Nu har jag lämnat Gotland. Men fortsätt följa Eric Sjöströms blogg för rapporter. Eller, för all del, prata med någon som inte håller med.

***

RELATERADE INLÄGG:

• Vem vill fortsätta med kulturpolitik?
• Nu slutar jag med kulturpolitik
• Digital kulturpolitik är inte bara digital
• Mysteriet med upphovsrätt och kulturpolitik

-

Jag, Generators vd Johanna Skantze och Exportrådets vd, Ulf Berg, fick agera “Idoljury” då två grupper kom med förslag på hur exporten för företag inom kulturella och kreativa näringar ska stärkas. Den ena gruppen bestod av Ewa Kumlin (vd Svensk Form), Carin Rodebjer (modedesigner och vd Rodebjer) och Henrik Toremark (stabschef hos kulturministern); jag gav dem en 4 i betyg. Den andra utgjordes av Hampus Jakobsson (grundare The Astonishing Tribe) och Luciano Astudillo (riksdagsledamot S); fina idéer men ändå bara en stark 3:a från mig.

Läs mer om förslagen som fördes fram på Företagarnas sajt.

Men före den diskussionen inledde jag med 15 minuter. Jag konstaterade att för tio år sedan — då jag aktivt började analysera de kreativa näringarna — hade inte Företagarna arrangerat ett sådant här seminarium. Då hade inte alla företagen i de här sektorerna synliggjorts, utan bilden av dem var “kulturarbetare”. Jag träffade för övrigt Dogge idag. Han har haft företag sedan 15 års ålder.

Arbetet med att stärka exporten kan ske i tre olika faser:

1) I samband med exporten.

Exportmissioner, lokal närvaro, praktiskt (logistiskt, tullregler, hantering betalningar), förundersökningar/marknadsinformation.

2) Före exporten.

Det spelar ingen roll hur bra exportstöd som finns. Om företag eller kreatörer inte har intressanta produkter eller verk — då når man inte fram ändå. Jag jämförde med världens bästa tennisspelare nu, Rafael Nadal. Hans internationella framgångar beror förstås främst på kombinationen av talang och träning, även om Spaniens tennisförbund må ha stöttat hans första steg ut i världen. (Varför jag tog ett tennisexempel och inte från kulturvärlden? Det bara blev så. Jag blev mycket imponerad av Nadal under Wimbledon.)

Att endast sola sig i glansen då framgångarna finns där är alltså inte riktigt snyggt. Ett långsiktigt arbete måste finnas också.

3) Också locka hit

Att locka till sig företag och projekt, till exempel filmproduktioner, är också en form av export. Vi har tidigare skrivit om olika incitamentspaket inom filmen.

Vilka lyckas bäst? Några lärdomar:

- De som lyssnat på företagen och personerna och arbetat med specifika, inte generella, åtgärder (eftersom kreativa näringar består av sektorer och företag med mycket olika behov).
- Involvera flera aktörer. Inte isolerade insatser.
- Rejäla tag. Specialisering. (Sydkoreas dataspelsorganisation har  80 anställda, koordinerar 2.000 företag. Montreal satsar på dataspelskluster och erbjuder rabatter som inga arbetsgivaravgifter.)
- Export leder vägen till ny export. (Stieg Larssons böcker ligger på plats 1, 2 och 3 på Amazons bestsellerlista. Nu öppnar hans böcker vägen för andra svenska författare.)

Vi har tidigare skrivit om vad som kan vara intressant under veckan från ett kulturekonomiskt perspektiv.

Här är schemat för måndag och tisdag som Tobias kommer använda sig av. Emma går mer på känsla, lust och slump.

Kommentera gärna om vi har missat något?

Ett av de mer ambitiösa programmen arrangeras av ett samarbete mellan Svensk Scenkonst, Kulturrådet, Riksteatern, Länsteatrarna i Sverige och Länsteatern på Gotland. Programmet innehåller bland annat ett par punkter om kulturfinansiering, en punkt om samarbete mellan kultur och näring utifrån ett forskningsprojekt i Glasriket i småland och en punkt om samverkansmodellen. Programmet innehåller även separata utfrågningar av samtliga riksdagsparties talespersoner i kulturfrågor. Följ även detta initiativ via deras facebookgrupp.

“Koalition för kulturdebatt” är ett samarbete mellan 15 organisationer med bland annat ABF, TCO, KRO/KIF och tankesmedjan Arena idé. Koalitionen har ambitionen att göra kulturen till en valfråga och arrangerar en manifestation den 6 juli. I samband med manifestationen släpper de även en bok med visioner för en framtida kulturpolitik.

Ytterligare programpunkter med kulturekonomiska perspektiv i urval:

• Fackförbundet DIK arrangerar ett par seminiarier som rör kulturfrågor. Bland annat om digitalisering av kulturarvet och hur det ska finansieras och en chatwalk om varför tillväxt kräver kultur, medverkar gör bland annat kulturministern.
• Riksutställningar ordnar öppet hus och samtal om framtidens kulturpolitik.
• Kultur för alla ordnar en debatt om upphosvrätten vilket även är temat för en debatt som Kulturskaparna ordnar.
• KRO arrangerar en debatt med rubriken “Konsten, utställningar och pengarna!”.
• Gratis är rubriken på ett seminarium om konstnärers roll i samhälle och arbetsliv, med utgångspunkt från de projekt på olika arbetsplatser som har pågått under en längre tid.
• Generator anordnar tillsammans med Företagarna ett seminarie om de kreativa näringarnas betydelse för handel och export.

Västra Götalandsregionen satsar som vanligt friskt, med flera programpunkter om kultur och kreativitet. Till exempel om vad som händer i mötet mellan konstnärlig forskning och regionutveckling.
ALMI:s seminarier kan också vara värda att nämna, speciellt det första som behandlar vikten av förebilder, där bland annat Melina Wrede från Popkollo deltar.
Se även DN:s sammanställning av kulturen i almedalen.

Se även ännu bättre sammanställning på Upplevelseindustrin.se (excelfilen som kan laddas ner).

• Svensk Scenskonst har ett ambitiöst almedalsprogram och bjuder in till diskussion om scenskonsten roll för det socialt hållbara samhället (29/6) och debatt om “Nya former för dialog i den regionala kulturpolitiken”. (30/6)
• SKL bjuder in till mingel med frågeställningen “Vad är bättre med en decentraliserad kulturpolitik?”. (29/6)
• Den första riksdagspolitiska kulturdebatten efter kulturutredningen bjuder på deltagare från alla riksdagspartierna. (29/6)
• SKL:s seminarium “Vad är bättre med en decentraliserad kulturpolitik?”.(29/6)
• Seminarium om hur man skapar en “dialog mellan regeringen och den ideella kultursektorn” med bland andra kultuministern. (30/6)
• Småföretagens roll bortom krisen (30/6)
• Företagarnas seminarium En strategi för de kreativa näringarna – småföretagens roll inom upplevelseindustrin (30/6)
• Angående hur vissa regioner långsiktigt har haft en bättre utveckling, “Varför Växer Vissa… Regioner?“
• Hearing om personlig integritet och om man kan skapa ett nytt regelverk som garanterar individens rätt även på internet. (30/6)
• På seminariet “Kreativa Näringar – större än byggsektorn och inte i Kris” bjuder KRUT-projektet, som vi skrivit om tidigare, in till debatt om innovationer, utvecking och tillväxt i kultursektorn. (2/7)
• Region Skånes kulturnämnd tar upp frågan om portföljmodellen med en panel bestående av företrädare från stat, region och kommun. (2/7)
• Om värdet på de offentliga upphandlingarna kan man lyssna på under seminariet “Kampen om de 500 miljarderna” (2/7)
• Seminarium om hur dagens ungdomar helst av allt vill driva eget företag och hur det kan komma att påverka på “Generationsskiftet – därför tar ungdomarna inte över!” (2/7)
• Seminarium om upphovsrätten och möjligheten för kreativsskapande utifrån nya antologin “Gratis? – om kvalitet, pengar och skapandets villkor”. (3/7)